The World of The Doorknob 

doorknob | ˈdɔːnɒb |
n. (metaphoric) transparent experience which reminds someone or somebody the previous experience or memories from the past for the purpose of awakening the consciousness of every day mundane activities.

v. (literal) everything which triggers the meaning of noun. Rotating, turning, revolving, going round, moving round, spinning, whirling, circling, pivoting, reeling…or etc. 

더 도어납(문손잡이)의 세계

도어납(문손잡이)
[명사] (상징적으로) 누군가에게 이전 경험이나 기억을 일깨워 매일의 평범한 일상에 대해 의식적 접근을 목적으로 한 투명한 경험.

[명사] (말그대로) 투명한 경험에 대한 의식적 접근을 자극하는 행위. (문손잡이를) 돌리는 행위, 돌아가는 행위, 돌고 도는 행위, 빙빙도는 행위, 돌려진 행위, 원을 그리는 행위, 축을 두고 회전하는 행위, 등이다.

«The Doorknob»은 이상혁의 «The»² 연작 중 두 번째 차례로 2022년 12월 8일부터 31일까지 웹사이트³에서 진행된다.

작가는 «The Doorknob»(2022)에서 문손잡이를 통해 의식과 무의식을 마주하며 떠오르는 투명한 경험(transparent experience)을 이 야기한다. (무)존재하는 여러 가지⁴ 영역과 상황을 발견하고 교차시켜보는 제스처로 달리 말하면, 발견한 것들을 긴밀히 연결하며 내어보내는 움직임이다.

(2022)에 방문한 손님은 “세상에 던지는 질문인 동시에 세상이 받아내야하는 대답”⁵을 바라본다. 한 페이지에 성글(지) 게 놓여있는 무빙-이미지와 스틸-이미지들 그리고 그 틈을 면밀히 관찰한 후 외부로 나와 내 주변에 늘 있지만 알아채지 못하였던 존재들을 찾아보고 들여다보길 기대한다. 다시 제자리를 찾아가기 위함이다.

송지현

Sanghyeok Lee

I’m an artist whose practice is searching for conscious perspectives on inanimate objects in domestic space. I am keen to seek materials’ true nature and suggest absurd form and function while redefining the meaning of existence. I recontextualize the relationship between object and space to create a mundane (as a contrary) yet, thoughtful atmosphere that dynamically reverses or mixes viewers’ spatial experience.

이상혁

저는 일상 공간에서 정지된 사물에 의식적인 시점을 찾고자 하는 작가입니다. 재료 본연의 의미를 찾고 엉뚱하지만, 의미 있는 형태와 기능을 제안해 존재의 의미를 재정의하는 데 관심이 있습니다. 사물과 공간의 관계를 재정의해 작품을 감상하는 이의 공간적 경험을 역동적으로 뒤집고 섞어 평범함을 다시 생각해 보게 하는 분위기를 만드는 작업을 하고 있습니다.

The year 2020 is not the year that the ultimate human dream came true. It is the year that we had to embrace illogical, abnormal, or absurd behaviour. We have lost our social, haptic, and spatial experience. One of the greatest theatre plays of all time, Waiting for Godot, is strongly relevant today, absurdly. The consequences of object-making have been shifted as well. Thus, not only are we waiting for Godot, but also we should be able to ‘searching’ for Godot.

The aim is to search for shifting relationships between objects, functions, and behaviour. Objects that we encounter every day to let our bodies move, touch, and motivate.

I have been questioning the relationship and acknowledgment between objects and my attitude toward them. I have been shown via three-dimensional works, but they are not eternal when the material is used as a medium in the time of an absurd world. I shifted my perspective to look at my practice as well as searching for a shifted relationship. 

Now, I’m experimenting with video works as one of the ways of sharing the experience with others, rather than relying on the form. I hope that this initiative will function as an interface for my future work, and I would gladly like to invite you to the new stage in search of new engagement.

2020년은 인류의 궁극적인 소망이 이루어진 해는 아니다. 우주로 나아가 새로운 영토 전쟁을 해야 할 미래였지만 비상식적이고, 부조리한 행동양식을 안고 살아가야만 하는 해였다. 20세기 시대를 바꾼 연극 중 하나인, <고도를 기다리며>가 그 어느 때보다도 이해가 간다. 이상하게도. 지금까지 해오던 오브제를 만드는 행위의 결과도 시대에 묻히게 되어 고도를 기다리는 것뿐만 아니라, 고도를 찾으러 나서야 할 시기가 되었다.

지금부터의 시대에 맞는 오브제, 기능, 그리고 그것을 이어주는 관계인 행동양식을 다시 찾게 되었다. 우리 몸을 움직이고 동기를 유발하는 그런 일상의 오브제를 찾고 서로 달라진 관계를 찾는 것처럼 형태에 기대지 않고, 필름이라는 미디어로 실험하고 있다.

<더 도어납>은 지금까지 생각해오던 오브제와 행동양식에 대한 내 관점을 시각적으로 표현하려고 노력했다. 일상에서 보이지 않는 경험, 그 경험을 돌이켜 보면 생각나는 오브제, 문손잡이는 보이지 않음에 주목했다. 문손잡이를 잡는 행위는 우리의 일상에서 수없이 일어나는 무의식의 행위이다. 무의식은 의식이 있어야만 느낄 수 있기에, 이번 프로젝트에서 미디어(필름)의 특징을 충분히 활용했다. 시간의 시각적 변화를 한 번에 표현할 수 있는 미디엄이기에 의식과 무의식, 시간의 흐름을 적절히 활용해, 무의식이 의식이 되어가는 과정, 의식이 다시 무의식화되어가는 과정을 담았다.